10月31日，首个世界城市日在上海举办。

　　前不久，有多场公共艺术的盛会在上海举行：第三届“上海静安国际雕塑展”、第二届国际公共艺术评选会、全球规模最大的跨国公共艺术活动“奔牛艺术展”……来自世界各地的艺术家们，正通过优秀案例，向公众阐述其对“公共艺术”的理解。公共艺术正用独特的方式，越来越深入地融入城市的生活。而越来越多的城市，也开始认真思考公共文化空间的特殊意义。

　　公共艺术是对社会现象的思考与提问

　　“看！有只狐狸！”

　　一只用麦秸制成的狐狸蹲坐在硕大的红色集装箱上，注视着林立的高楼、川流不息的街道。这是英国艺术家艾里克斯·林斯勒的雕塑作品《城市狐狸》。

　　“不说再见，因为我们还会重逢。”

　　小鹿与女孩的拥抱告别被深情地定格，演绎着一场人与自然诗意的别离。几乎每个在80后艺术家颜石林的这件铜雕前驻足的观众，都会轻声诵读出作品的名字。

　　这两件作品，都陈列在静安雕塑公园。

　　上海静安区，黄金地段寸土寸金。坐落于此的静安雕塑公园，低矮绿篱围出的公共绿地周边极不规整，像是从水泥森林中硬生生切出来的。低瀑、回廊、木椅和点缀其间的雕塑作品，给这片地区增添了些许文化气息。

　　“城市雕塑，是让你用不一样的视角来看我们的城市。”策展人毛文采说。2014年上海静安国际雕塑展就以“城市”为主题。“我们想传递对‘城市家园’的理解，重新发现城市的文化内涵，体现公众对都市的认同意识。”

　　“公共艺术本身不是单纯美化城市，它的创作不是被动式的，更多是对社会现象提出问题，认识问题，促进问题的解决。”独立策展人、艺术评论家黄笃说，“思考与提问，是公共艺术之于城市的文化价值所在。”

　　在上海市城市雕塑委员会专家郑佳矢看来，这正是城市发展的进步，“从早期的纪念性雕塑、标志性雕塑，到今天注重文化阐述的公共艺术，这个变化令人欣喜。”

　　“人们对公共艺术有逐步认识的过程。”静安区规划与土地管理局副局长蔡海骏说。在静安，大约有50%的雕塑作品是在社区里，且多为欧洲文艺复兴时期雕塑的复制，“你会看到罗马柱、巴洛克式的浮雕等等，一些开发商对艺术热情很高，但认识却很浅。这也是我们为什么坚持引进国际知名艺术家雕塑作品，做开放式雕塑展的重要原因。”

　　引进与交流，最终是为了创造出符合城市自身文化的公共艺术作品，给城市历史注入新的意义。“公共艺术家需要感觉城市的脉搏，是对当下城市生活的解说。”英国Ikon画廊总监乔纳森·沃特斯金说。

　　“还记得淮海路上《打电话的少女》吗？”郑佳矢所说的这座雕塑，曾引发巨大轰动，它摆脱了以往英雄纪念碑式的城市雕塑模式——神情怡然的少女，裙角间飞扬着青春的灵动与活力，被人们称为“天使般的少女”。“重要的是，雕塑不再是高高在上俯视人间，而是与人平等对话。”

　　公共艺术品质是城市文化软实力

　　类似静安雕塑公园这样集中展示城市雕塑的地方，上海还有两处。一处是上海城市雕塑艺术中心，另一处则是位于上海佘山附近的月湖雕塑公园。

　　除了专业的公共艺术展示场所，越来越多的公共艺术作品出现在上海绿地、街头、地铁。浦东世纪大道尽头的日晷，南京路上的民俗人物，外滩百年发电厂的烟囱，徐汇滨江老工业码头的吊塔，法国雕塑家阿曼的《飞跃的马》……“目前，上海大大小小的雕塑有3500多座，约有2000多座是2003年以后做的。”郑佳矢说。

　　“公共艺术的出现不是偶然的，它伴随着城市转型更新。”上海市规划与国土资源管理局风貌处处长王林说，“早在19世纪末，美国芝加哥就提出‘城市美化运动’，并落实于1909年芝加哥规划，以公共艺术为抓手的城市美化运动迅速发展